Cumbres Borrascosas: Estas son las grandes diferencias entre el libro y la película
La nueva película protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, Cumbres Borrascosas, dista en muchos aspectos del libro original
Cortesía de Guadalupe Mayo/Diario del Istmo
El estreno de la nueva versión cinematográfica de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell, ha reactivado el debate entre lectores del clásico y espectadores que se acercan por primera vez a la historia. La cinta, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, no busca reproducir con exactitud la novela publicada en 1847 por Emily Brontë, sino reinterpretarla desde una óptica contemporánea y más provocadora.
Para quienes se preguntan si la película es fiel al libro, la respuesta corta es no. Sin embargo, las diferencias no se limitan a pequeños ajustes narrativos: hay cambios estructurales, transformaciones en los personajes y un final completamente distinto que modifica el sentido original de la obra.
Aunque antes de darte un repaso por los significativos cambios entre la obra literaria y su adaptación cinematográfica, te diremos qué conservó esta nueva versión del libro en que se basa.
Lo que sí se mantiene del libro de Cumbres Borrascosas.
Aunque la película modifica gran parte del entramado narrativo, hay pilares que permanecen:
- El núcleo de la historia: el vínculo tormentoso entre Heathcliff y Catherine sigue siendo el centro del relato.
- La atmósfera gótica: los paisajes sombríos, la sensación de aislamiento y el tono trágico continúan presentes.
- El tema de la obsesión amorosa: la relación marcada por dependencia, orgullo y resentimiento sigue guiando la tragedia.
Sin embargo, esos elementos funcionan como punto de partida para una reinterpretación que altera personajes, destinos y significados. Ahora bien, te diremos qué sí cambió esta adaptación:
1. Cambios clave en personajes y construcción dramática
Catherine: edad y percepción
En la novela, Catherine es apenas una joven adulta cuando toma las decisiones que detonan la tragedia. En la nueva versión, el personaje es interpretado por Margot Robbie, lo que modifica la percepción de su juventud e inmadurez emocional. La diferencia no es solo estética: cambia la lectura sobre sus motivaciones y su fragilidad.
Heathcliff: identidad y simbolismo social
En el texto de Brontë, Heathcliff es descrito como un forastero de origen ambiguo y piel oscura, rasgo clave para subrayar su exclusión social. En la película, el papel recae en Jacob Elordi, lo que diluye parte del componente racial y de clase que fortalecía el conflicto en la novela.
Al perder ese matiz, la historia deja de enfatizar el rechazo estructural y se enfoca más en la intensidad emocional de la pareja.
2. Transformaciones profundas en la trama
Nelly Dean deja de ser narradora imparcial
En la obra original, Nelly es testigo y cronista de la tragedia. Aquí, su perfil cambia por completo: ya no es solo observadora, sino figura activa que interviene en el destino de los protagonistas. Este ajuste altera el equilibrio narrativo y convierte el drama en algo más manipulado y menos testimonial.
Isabella y los Linton: nuevas dinámicas
La película reconfigura los vínculos familiares. Isabella deja de ocupar el mismo rol de víctima trágica que tenía en el libro y adquiere una personalidad distinta, más ambigua y provocadora. El rediseño de su relación con Edgar también modifica la red de alianzas y resentimientos que sostenía la novela.
3. La muerte de Catherine: del romanticismo trágico al horror corporal
En el libro, Catherine fallece tras dar a luz. En la adaptación, la situación se reescribe con un enfoque más crudo y perturbador, enfatizando el deterioro físico y el aislamiento. El cambio no es menor: transforma un desenlace trágico en una escena de horror explícito que intensifica la experiencia sensorial del espectador.
4. Un final completamente distinto
Uno de los puntos más polémicos es el cierre. En la novela, la muerte de Catherine marca apenas la mitad del relato. El segundo tramo explora la venganza prolongada de Heathcliff y la eventual redención de la siguiente generación, aportando una estructura circular y una resolución que suaviza el desastre inicial.
La película elimina esa segunda parte. No hay desarrollo generacional ni posibilidad de reconciliación futura. El desenlace se concentra exclusivamente en la obsesión de Heathcliff, dejando de lado el arco de redención que Brontë construyó.
Es así que mientras la novela de 1847 combina pasión destructiva con crítica social y redención generacional, la película opta por una visión más íntima, visceral y centrada en la obsesión. Más que una versión fiel, se trata de una reinvención que dialoga con el clásico desde la mirada de su directora, aun a costa de romper con el purismo literario.
